Top 10 słynnych obrazów Vincenta Van Gogha

Kubek ceramiczny Van Gogh

Is Vincent Van Gogh dziwny wariat lub niezrozumiany geniusz? Tysiąc ludzi ma w sercu tysiąc Van Gogha.

Chociaż Vincent Van Gogh pozostawił po sobie kolekcję dzieł sztuki, o której nie wyobrażał sobie, że będzie tak sławna, była bezcenna. Ale całe życie spędził zubożał.

Wielu innych malarzy i artystów w historii dorobiło się fortun przez całe życie, ale Van Gogh sprzedał tylko jeden obraz.

Jego życie było definiowane przez depresję, ubóstwo i choroby psychiczne, które ostatecznie doprowadziły do ​​jego samobójstwa w 1890 roku.

Mimo wielu trudności i problemów stworzył w swoim życiu ponad 2,100 dzieł sztuki, z czego około 860 to obrazy olejne.

Zespół TALMUD nie ma kwalifikacji do komentowania, który jest najlepszy. Bogactwa, które Van Gogh zostawił światu, nie można mierzyć pieniędzmi. Po prostu dzielimy się z Tobą niektórymi wynikami badań i spostrzeżeniami.

Wideo- Słynne obrazy Van Gogha

I dołącz kilka niestandardowych pamiątek Van Gogha, które wyprodukowaliśmy, co jest dla niego podziwem!

1, Gwiaździsta noc

Gwieździsta noc

„Gwiaździsta noc” została namalowana w Saint-Rémy we Francji w czerwcu 1889 roku. Główny kolor niebieski na obrazie olejnym reprezentuje nieszczęśliwe i ponure uczucie. Grube pociągnięcia reprezentują smutek.

Scena na obrazie to scena wyglądająca przez okno. Drzewo na obrazie jest cyprysem, ale namalowane jest jak czarny język ognia, prosto do chmur, co budzi niepokój. Tekstura nieba przypomina galaktykę spiralną z licznymi punktami gwiazdowymi, podczas gdy księżyc pojawia się w postaci słabo żółtego zaćmienia Księżyca.

Pamiątkowy parasol Van Gogha

Na całym obrazie wieś na dole namalowana jest prostymi, grubymi i krótkimi liniami, ukazującymi rodzaj spokoju; ale ma silny kontrast z szorstkimi i zakrzywionymi liniami w górnej części, co znajduje odzwierciedlenie w tej bardzo przesadzonej deformacji i silnym kontraście wizualnym. Z niespokojnych emocji malarza i psychodelicznego świata obrazów.

Obecnie znajduje się w Metropolitan Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

2, cyprysy na polu pszenicy

Cyprysy na polu pszenicy

Wysokie cyprysy otaczające schronienie Saint-Rémy na obrazie „Cyprys w zbożu” są dla Van Gogha w Arles równie ważne jak słoneczniki.

Dzięki swojemu wyjątkowemu odważnemu wpływowi artysta nadał drzewa i otaczający krajobraz dynamicznymi zawirowaniami. Ciężka warstwa farby nadaje teksturę asymetrycznie tkanemu płótnu premium, które Van Gogh zamówił w Paryżu i był używany w większości jego późniejszych prac.

Magnes pamiątkowy Van Gogha

Van Gogh uważał, że „pole pszenicy i cyprys” były jednym z jego najlepszych letnich krajobrazów.

Obecnie znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

3, Czerwone Winnice Arles

Czerwone winnice w Arles

„Czerwone winnice w Arles” zostały namalowane w Arles we Francji na początku listopada 1888 roku.

„Czerwone winnice w Arles” uchwyciły jasne kolory i lśniące światło wyprane w południowej Francji na początku listopada. Artysta Paul Gauguin być może zainspirowały jasne kolory.

Plakat „Czerwone winnice w Arles”

Ta praca jest dziełem ekspresyjnego malarza postimpresjonistycznego Van Gogha. Ten obraz ma silne pociągnięcia pędzlem.

Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie.

4, wrony na polu pszenicy

Wrony na polu pszenicy

„Żyto i wrona” to najnowsze dzieło z ostatnich dwóch miesięcy jego życia i bywa określane jako list pożegnalny.

„Próbowałem wyrazić swój smutek, bardzo samotny” – powiedział swojemu bratu. W tym okresie Van Gogh mógł cytować kilka bardzo podobnych obrazów wykonanych w Orfeuszu we Francji.

Kolory i obrazy w „Żyto i wrona” sugerują mocne symbole. Niektórzy uczeni nazywają uciekającą wronę zwiastunem śmierci. Ale czy te ptaki lecą w kierunku malarza (sugerując zagładę) czy daleko (sugerując odkupienie)?

Wrony w worku na pole pszenicy

Historycy debatowali, czy artysta planował popełnić samobójstwo. Podobnie jak „pole pszenicy i wrona”, tajemniczą śmierć Van Gogha można tłumaczyć na wiele sposobów.

Obraz znajduje się obecnie w Muzeum Van Gogha.

5, Portret dr Gashawa

Portret dr Gashawa

„Portret dr Gashawa” to po opuszczeniu azylu, Van Gogh otrzymał homeopatię i opiekę psychiatryczną od dr Gacheta. Jest początkującym artystą, który wydaje się niepokoić własnymi demonami psychicznymi.

Van Gogh namalował dwa podobne portrety swojego lekarza. W obu przypadkach sfrustrowany dr Gachet siedział z lewą ręką na gałęzi naparstnicy, rośliny używanej do leków nasercowych i psychiatrycznych – naparstnicy.

Pierwsza wersja (pokazana na obrazku) zawiera żółtą księgę i kilka innych szczegółów.

Brelok z portretem dr Gashawa

Sto lat po ukończeniu, ta wersja portretu została sprzedana na aukcji prywatnemu kolekcjonerowi za rekordową kwotę 82.5 miliona dolarów (w tym 10% opłaty aukcyjnej).

6, sypialnia w Arles

Sypialnia w Arles

Pierwsza wersja „Sypialni w Arles” zawsze była własnością rodziny Van Gogh. Jest na stałe dzierżawiony przez Muzeum Van Gogha w Amsterdamie w Holandii.

Druga wersja została zebrana przez Helen Birch Bartlett Memorial w 1926 roku i przekazana Instytutowi Sztuki w Chicago.

Trzecia wersja była kiedyś własnością siostry Van Gogha, Willa, a później została przejęta przez Japończyka Matsukatę Masayoshi.

Sypialnia w Arles Coaster

Po II wojnie światowej stał się narodową kolekcją Francji w 1959 roku dzięki umowie między Francją a Japonią i był na stałe eksponowany w Musée d'Orsay w Paryżu we Francji.

Ogólnie rzecz biorąc, obrazy sypialni Van Gogha są jednym z jego najbardziej znanych i lubianych dzieł.

7, Taras kawowy w nocy

Taras kawowy w nocy

„Taras kawowy w nocy” W połowie września 1888 r. Van Gogh rozstawił sztalugi przed kawiarnią Place du Forum na placu Arles i narysował swoją pierwszą scenę „gwiaździstej nocy”.

Taras kawowy w nocy przedstawia niebo bez czerni. Kontrastuje jasnożółtą markizę z perskim niebieskim niebem. Brukowiec ukazuje świetliste odcienie witraży.

Ramka na zdjęcia na świeżym powietrzu w nocy

Miłość artysty do nocy jest częściowo filozoficzna, a częściowo związana z technicznym wyzwaniem stworzenia ciemnego światła. Jego nocna sceneria wyraża mistycyzm i poczucie nieskończoności.

8, Ziemniak

Ziemniak

„Zjadacz ziemniaków” to obraz olejny holenderskiego malarza postimpresjonistycznego Vincenta Van Gogha z 1885 roku.

Na tym obrazie Van Gogh wykorzystuje proste modele, aby pokazać prawdziwych cywilów.

Sam malarz powiedział: „Chcę przekazać, że przy świetle lampy oliwnej ziemniaki chwytają ziemniaki z talerzy tą samą parą rąk, pracując na ziemi – są uczciwi i samowystarczalni”.

Drewniany magnes ziemniaczany

Obraz ten powstał, gdy Van Gogh mieszkał w miastach Ninen, Helvin i Nijenen w Nieder Wetten w prowincji Brabancja Północna w Holandii w kwietniu 1885 roku. Jest to również najlepsze dzieło malarza.

Obraz znajduje się obecnie w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

9, seria słoneczników

Seria słoneczników

„Słonecznik” to seria obrazów olejnych martwej natury holenderskiego malarza Van Gogha.

Są 2 zdjęcia z 15 słonecznikami, 1 zdjęcie z 14 słonecznikami i 2 zdjęcia z 12 słonecznikami.

W sierpniu 1888 roku malarz namalował pierwszy 15-kwiatowy „Słonecznik” (w National Gallery w Londynie, Anglia) i pierwszy 12-kwiatowy „Słonecznik” (w Neue Kunstmuseum w Monachium, Niemcy) w Arles na południu Francji. Ta seria przedstawia obraz słoneczników w różnych fazach od kwitnienia do więdnięcia.

Torba pamiątkowa Van Gogha

Pod względem wykorzystania koloru – w pewnym stopniu należy to przypisać nowo wprowadzonym pigmentom, które umożliwiają nowe odcienie – wyrazistość żółtej serii została przełamana.

10, Nocna kawiarnia Van Gogh

Nocna kawiarnia

„Nocna kawiarnia” jest na początku września 1888 roku, Van Gogh narysował scenę, którą nazwał „jednym z najbrzydszych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiłem”.

Gwałtowna czerwień i zieleń uchwyciły ponurą przestrzeń w nocnej kawiarni na Place Lamartine w Arles we Francji.

Podczas snu w ciągu dnia Van Gogh pracował w kawiarni przez trzy noce. Wybrał szokujący efekt jednoczesnego kontrastu, by wyrazić „straszną pasję ludzkości”.

Ramka na zdjęcia nocnej kawiarni

Dziwna ukośna perspektywa pozwala widzom wejść na ekran i podejść do opuszczonego stołu bilardowego. Porozrzucane krzesła i nudne postacie wskazują na absolutną pustkę. Efekt oświetlenia halo przypomina „Zjadacze ziemniaków” Van Gogha. Oba obrazy wyrażają ponury obraz świata, a artysta określa je jako ekwiwalenty.

Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Yale.

Niestandardowe pamiątki Vincenta van Gogha

TALMUD jest wiodącą fabryką spersonalizowanych upominków upominkowych Vincent van Gogh w Chinach od 2005 roku. Usługi OEM i ODM są mile widziane.

Wiemy, jak zintegrować doświadczenie branży pamiątek podróżnych z przemysłem artystycznym i zapewnić pełną gamę spersonalizowanych usług upominkowych dla niektórych znanych na całym świecie galerii sztuki, muzeów, wystaw sztuki i wciągającej edukacji artystycznej.

TALMUD zgromadził bogate doświadczenie operacyjne w branży pamiątkarskiej i nadal rozwija błękitny ocean rynku pamiątek artystycznych.

Na naszej stronie można zobaczyć wiele pamiątek od znanych artystów w historii, od Leonardo da Vinci do Picasso, od Van Gogha do Wiele, od Gauguin do Cezanne, od Wiele do Mondrian, od Rembrandt do Katsushika Hokusai.

Jeśli potrzebujesz konsultacji lub spersonalizowanej usługi upominkowej w branży pamiątkarskiej, skontaktuj się z nami TUTAJ!

Wideo- pamiątki Van Gogha